martes, 23 de agosto de 2016

La nieta del señor Linh - Philippe Claudel

Titulo original: La petite fille de Monsieur Linh
Philippe Claudel
2006
Letras de bolsillo
126 páginas


Durante una entrevista, el escritor y cineasta francés Philippe Claudel respondía a una pregunta con una frase corta y contundente: “Después de leer un libro, algo en nosotros se transforma”. Es precisamente eso lo que experimenté después de leer esta pequeña joya escrita por el mismo Claudel.

En no más de 130 páginas y con una composición de oraciones y párrafos cortos, el escritor francés nos entrega una historia desgarradora. Con un lenguaje austero, tan sencillo como melódico, rosando en algunos instantes la poesía, va construyendo una historia redonda, una obra milimétricamente calculada, en la que da la sensación que ninguna escena está de más, ningún párrafo sobra, ninguna palabra adorna pues todas son estrictamente necesarias y rigurosamente justas.

Como muchos europeos de su tiempo, Claudel está marcado irreversiblemente por la huella de la guerra, de esa barbarie que genera niveles inimaginables de desolación y nostalgia y que devastó la vida de millones de personas que fueron testigos de esta locura. Y este es, precisamente, el rasgo de sus personajes principales. Dos hombres que sin entenderse se comprenden. Dos seres unidos por la soledad, la  que se convierte en el vínculo más poderoso que existe para aliarlos en una entrañable amistad. Una amistad inexplicable si no es vista desde el cristal de la melancolía y la necesidad.

Al leer el capítulo final de esta novela, sentí que algo se quebraba en mi interior. Cuando sucede eso uno suele entender de inmediato que, ciertamente, después de leer algunos libros, difícilmente uno vuelve a ser el mismo.


Claudel completa la entrevista diciendo: “la literatura tiene una función de agitación”.  Entonces uno comprende lo que para él significa escribir historias. Esta en particular, pretende sacudir la razón para intentar explicar, si es que es posible, de quién es la locura. De quienes la sufren o de quienes la provocan.

viernes, 12 de agosto de 2016

El escritor y su obra - Entrevistas de Georges Charbonnier con Jorge Luis Borges

Entrevistas de Georges Charbonnier con Jorge Luis Borges.
Siglo XXI Editores Mexico
1967 
ISBN : 9682322723


Jorge Luis Borges me ha generado siempre una admiración profunda. A pesar de que, debo confesarlo, no he sido capaz de enfrentar toda su obra y solamente he podido disfrutar de algunos de sus magistrales y enrevesados cuentos. Se trata de un personaje enigmático y hasta cierto punto indescifrable, un maestro inaccesible, un genio incomprendido, en suma: un hombre de otro tiempo.

Georges Charbonnier, uno de los más afamados productores de la radio y televisión francesa de la décadas de los 60 y 70, era reconocido por sus inolvidables entrevistas a las más celebres personalidades del arte y la ciencia, doctor en humanidades, profesor, crítico, traductor y escritor, Charbonnier se convertía también, por la calidad de sus intervenciones, en un protagonista estelar más de estos fantásticos encuentros.

“El escritor y su obra” es el compendio de una serie de entrevistas que Charbonniier le hizo al recordado Borges. Entrevistas centradas fundamentalmente en la discusión sobre la literatura, el oficio de escribir y la obra del entrevistado.

Mientras uno va leyendo el libro va descubriendo aspectos que difícilmente se pueden revelar en otras obras. Por un lado, se descubre a la literatura como un oficio colosal en tal medida que, si es asumido con real compromiso, puede suponer el sacrificio total de la vida del escritor al oficio.  

En ella se devela además la complejidad de la técnica en la escritura, el arte que se convierte en ciencia para expresar los más profundos sentimientos y describir a la vida misma intentando reflejar toda su intensidad, toda su complejidad en unas cuantas líneas.

Y sobre todo se descubre a Borges, al genio honesto, al hombre entregado a su oficio, al sabio que se impresiona de la rigurosidad y la inteligencia de su entrevistador y no por falsa humildad, sino por la sabiduría propia reservada a quienes lo han leído todo y lo han conocido todo, concede, disfruta, se maravilla y termina revelando aspectos de su obra que en ninguna otra ocasión volverá a hacer.

Luego de leer un libro como este, vuelvo a descubrir que la literatura es además de todo también un arma contra la desesperanza. Después de leer un libro como este quiero vivir muchos años más quizás solo para que llegue el día en que la vida me encuentre mejor preparado para disfrutar toda la obra de Borges, esa que aún no he sido capaz de disfrutar.


jueves, 21 de julio de 2016

Stefan Zweig - Castelio contra Calvino

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Castellio contra Calvino, Consciencia contra violencia
Stefan Zweig
2001
256 páginas

A Stefan Zweig, como muchos, caí por el tímida referencia a este autor en la película El Gran Hotel Budapest. Luego de leer Carta de una Desconocida, Zweig paso a ser un autor a considerar a futuro.

Pero fue una nota de Christopher Hitchens, "matar a un hombre no es defender una ideología, es matar a un hombre" del libro Castellio contra Calvino de Stefan Zweig lo que me llevó inmediatamente a tomar este libro y no soltarlo hasta haber disfrutado de cada palabra urdida por la maestría de un narrador tan elocuente e intenso como Zweig.

Esta es una historia de una de las más grandes injusticias en la historia de la humanidad, sostenida hasta ahora y que Zweig desenmascara, resucitando a un desconocido personaje y colocándole en su real dimensión: como el más grande humanista de su tiempo.

Calvino, el gran reformador de la iglesia protestante, es ante los ojos de Zweig, el más grande dictador que Europa haya conocido. La descripción que el autor hace del reformista es tan intensa que uno tiembla al leerlo:

"A este rostro de asceta sin edad, que no irradia ninguna bondad, ningún consuelo, le falta todo aquello que hace que la vida por lo general sea fecunda, llena, placentera, floreciente, cálida y sensual. Todo es ese óvalo alargado y sombría es duro y feo, anguloso y falto de armonía: la frente, estrecha y severa, bajo esos ojos de mirada profunda y trasnochada que refulgen como carbones; la nariz, afilada de pico, avanza imperiosa entre las hundidas mejillas; La boca fruncida y como cortada a cuchillo, en la que muy rara vez se vio aflorar una sonrisa. Ni el más leve rubor alumbra esa piel desprendida, seca, agostada y de color ceniciento, excepto en los escasos segundos en los que la ira las inflama con manchas de tísico, de modo que parece como si una fiebre interna les hubiera chupado vampiricamente la sangre".

Calvino convierte a Ginebra, un lugar libre, en una dictadura de la religión, su religión, donde todo aquel que no piense como el debe estar condenado por herejía y debe de desaparecer, Es aquí que termina Miguel Servet, es español descubridor de la circulación pulmonar de la sangre, quien en su intento de polemizar sobre la naturaleza de la trinidad de las escrituras, termina siendo quemado vivo en una muerte horrible (narrada con conmovedora maestría) de la que Calvino, responsable directo, quiere desembarazarse,

Y es aquí donde Sebastian Castellio entra en escena, un teólogo pacífico y entregado a sus tareas, que no puede permanecer impasible, pues "desde el momento en el que un clérigo no confpia en el poder inherente a su verdad, sino que echa mano de la fuerza bruta, declara la guerra a la libertad humana".

Zweig saca sus artes de biógrafo ya mostradas hábilmente en Maria Estuardo, para traernos la historia de este duelo entre el libre pensamiento y la intolerancia, entre la consciencia y la violencia. Hay mucha literatura sobre este oscuro suceso de la historia, excusado con el hecho de que Servet murió como consecuencia de ser un hombre de su tiempo  (de hecho, su tumba dice eso en un intento de los neo-calvinistas por exonerar a Calvino de su responsabilidad). Pero no, Zweig deja claro y de forma documentada que existió en ese mismo tiempo alguien como Castellio, que expresa valientemente que "cuando los ginebrinos ejecutaron a Server no defendieron ninguna doctrina, sacrificaron a un hombre. Y no se hace profesión de la propia fe quemando a otro hombre, sino únicamente dejándose quemar cuno mismo por esa fe".

Leer a Zweig es un absolto placer: aunque utiliza un lenguaje culto y preciso, donde nada falta ni sobra, logra construir un texto apasionado, intenso y a la vez una narración imparable. Si algo se le puede criticar es un absoluto humanismo que destila por todas las páginas, humanismo que lo llevo a suicidarse cuando pensó que todo estaba perdido. Mi copia esta llena de marcas a diestra y siniestra, son palabras que resuenan luego de haber terminado el libro, palabra como: "Nunca un derecho se ha ganado para siempre, como tampoco está asegurada la libertad frente a la violencia, que siempre adquiere nuevas formas. A la humanidad siempre le será cuestionado cada nuevo avance, como también lo evidente se pondrá en duda una y otra vez. Precisamente cuando ya consideramos la libertad como algo habitual y no como el don más sagrado, de la oscuridad del mundo de los instintos surge un misterioso deseo de violentarla".

Este es un canto a la libertad, a la humanidad, a la esperanza, pero sobre todo es un hermoso libro que recomiendo a todos aquellos que leemos para encontrar respuestas mas complejas que las divinas o metafísicas sobre el sentido de la vida. Este libro no te dejará indiferente pues luego de arrancarte el corazón vuelve a colocarlo en su sitio, engrandecido, valiente y con ánimos de denunciar a quienes atentan aun hoy contra la libertad.

Ernest Cline - Ready Player One

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Ready Player One
Ernest Cline
2011
459 páginas

Precedida de muy buenos comentarios me decidí a leer, sin muchas expectativas, esta novela que terminó hacerse cada vez más grande mientras iba avanzando. Y es que Ready Player One es lo que todo amante de la cultura pop de los ochenta ha estado esperando.

Esta es ciencia ficción ligera pero muy buena. La historia gira en torno a Wade Watts, un muchacho sumergido, como todo el mundo, en OASIS, un sistema de realidad virtual donde la humanidad juega, estudia, trabaja y vive en el año 2044. La tierra ya no es un sitio digno de ser vivido: agotada, desecha, inviable. Solo un mundo virtual en donde uno es quien desea ser hace la vida lo suficientemente digna. Por lo menos para Wade es asi: sumergido en la pobreza, carente de padres y sin un futuro en el mundo real, en OASIS es quien quiere ser.

Pero de repente cae una bomba: James Halliday, el creador de OASIS, ha muerto. Un hombre taciturno, un nerd sumergido en lo mejor de su vida, la cultura geek de los 80s, sin mayor contacto con la humanidad ha dejado toda su fortuna a quien sea capaz de encontrar un huevo de pascua en su creación, como en el Adventure de Atari, un código secreto que será el inicio de una cacería para ganar toda la fortuna de su creador.

Y aquí es donde empiezan todas las referencias a Space Invaders, Robotron 2048, Adventure Quest, las máquinas de Arcade, Monty Python, Commodore 64, Atari 800XL y demás objetos de un tiempo en el que los que ahora que rozamos los 40 vivimos y gozamos. Halliday ha escondido el tesoro muy bien y para encontrarlo hay que adentrarse en un mundo que ya no existe, que ha desaparecido. Y es Wade quien da el primer paso y encuentra la primera de una serie de objetos para llegar al objetivo final.

La novela es trepidante y no da respiros por momentos. Los personajes, virtuales a lo largo de la novela, requieren cierto ejercicio de imaginación aunque Cline hace un buen trabajo presentándonos este mundo extraño y nuevo (y con el avance actual de la tecnología cada vez más posible). La novela es bastante cinematográfica (no es vano Cline es guionista de Hollywood y su novela espera convertirse en el próximo blockbuster nada menos que de l mano de Spielberg). No se requiere haber vivido la cultura geek de los 80 para disfrutar de la novela, pero sin puede ser la diferencia entre pasar la lectura con un dato más en la historia o ser un feliz salto al pasado.

Igual, la novela tiene unos datos que me ha obligado a recurrir a Internet para ver y entender mucha de la información, lo que deja una sensación de estar leyendo una especie de el Código da Vinci para nerds. Lo interesante de la historia no es solo la búsqueda en si, sino las consecuencias en la sociedad de el desafío de Halliday: toda buena ciencia ficción trata de predecir un mundo ante una nueva realidad y Ready Player One logra construir una utopía que se va tornando en una parodia, y tal vez esa es su virtud, el concentrar su historia sin muchas pretensiones para luego intentar deslizar un mensaje sobre lo que nos hace humanos.

Tengo la impresión que este libro tiene un público específico y que dentro de este la novela goza de una tremenda aceptación (han sido innumerables las buenas críticas lo que me llevo a leer este libro). No voy a afirmar que es lo mejor que he leído (como muchos en Goordeads se han atrevido a afirmar) pero si que es una experiencia literaria que si me atrevería a recomendar.

Si jugaste en una máquina de Arcade, si tuviste una Atari y jugaste con cartuchos o si crees que los 80s fueron más que rock and roll y breakdance, y si te gusta la ciencia ficción sin muchas pretensiones, este libro lo vas a disfrutar tanto como yo hasta la última página.

Alejandro Neyra - Una Novela de Espías / El Espía Sentimental

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CIA Perú, 1985
Una novela de espías / El espía sentimental
Alejandro Neyra
2012 / 2015

Debo confesar que leí estos libros en desorden. Empece por El Espía Sentimental y me pareció tan divertido que salí a buscar Una Novela de Espías y la he pasado bien. Muy bien...

Alejandro Neyra es diplomático y ha sabido construir una novela llena de humor para abordar una época oscura en la historia del Perú: la vorágine de los peores años de Sendero Luminoso y el desastrozo gobierno de Alan Garcia de finales de los 80s.

Y para esto se basa en una historia del autor francés Gerard de Villiers, Caza al hombre en el Perú, Toma prestado a su personaje, el espía Malko Linge y lo traslada a un Perú mucho más real, pero con toda la parafernalia de las novelas de espías. Tenemos un Linge rubio, alto, impecable, tratando de hacer inteligencia en un país sin teléfonos, sin luz, sin agua. Su misión inicial es proteger al Papa Juan Pablo II y desbaratar al movimiento Sendero Luminoso (poca cosa esto último).

En Una novela de espías, Neyra utiliza el humor negro y la parodia para ponernos frente a frente con Sendero y la Lima empobrecida de los 80, sin ningún reparo y escondiendo la dureza detrás de la inverosimilitud de las situaciones, Aquí no aparece Abimael (aunque si en la portada) pero si Norah, la esposa del líder senderista, como un cliche de la mujer el enemigo que se enamora del bueno de la historia, pero Nayra logra transmitir lo siniestro del mensaje terrorista. Y es que esta novela puede leerse como un comedia negra o como un triste recordatorio de una época triste y de como los peruanos supimos llevarla adelante, con algo de humor y de despreocupación.

El espía sentimental, por otro lado, no toma una idea central y no cala en alguna preocupación. No. Esta historia a diferencia de la anterior es mucho más despreocupada y ligera y por ende con situaciones más delirantes y divertidas (la escena en La Isla del Paraíso con Genaro, las vedettes del momento y García llegando en moto enfundado cual rebelde sin causa es realmente para desternillarse de la risa).

Ambos libros son ligeros y muy bien escritos. Neyra ha logrado construir unos personajes a los que puede dotar de vida en un Perú donde todo puede pasar, Y eso, para quienes vivimos por estas latitudes, no nos sorprende en lo absoluto.

Shuzaku Endo - Silencio

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Título: Silencio
Autor: Shuzaku Endo
Páginas :  253
Año : 1966

Shukaku Endo es de esos escritores que ante los que uno se pregunta cuales son sus verdadera intenciones y es que buscando alguna lectura de tipo religioso uno encuentra en un Silencio una de las más profundas dudas a las que se frente toda persona católica.

Este libro es muy difícil de encontrar aunque se espera su pronta publicación a raíz de la pronta versión cinematográfica de la mano de Martin Scorcese. El subtitulo de la versión en español, La aventura de los jesuitas en el Japón del siglo XVII, no hace justicia a su contenido: aquí no hay aventuras y menos aún la historia de una orden religiosa; aquí hay un lastimero reclamo y un dolor profundo ante la perdida de la fe.

Más allá de haber vendido más de dos millones de ejemplares el año de su publicación y de haber ganado el prestigioso Premio Tanizaki, Silencio es una lectura que desgarra lentamente y con maestría. La traducción de Jaime Fernandez y José Miguel Vara logra plasmar el estilo narrativo de su autor: libre de adornos y giros narrativos (más allá del cambio de narrador en medio de la novela), anotando las emociones de sus personajes y adentrándose en las pasiones de Sebastián Rodrigo, misionero jesuita enviado a Japón desde su natal Portugal, para continuar con la misión cristiana, cada vez más en peligro de extinguirse, pero sobre todo el busca de el padre Cristobal Ferreira, de quien se dice que ha renunciado a su fe (ha apostatado) luego de pasar por el tormento de la fosa en Nagasaki. Endo utiliza mucho los diálogos entre sus personajes y nos va relatando como de forma realista lo que va sucediendo a cada momento.

La historia gira sobre un hecho histórico: en 1549 el jesuita Francisco Javier llega a las costas de Japón llevando el mensaje de Jesucristo, mensaje que es aceptado por la clase dirigente en un inicio, para luego ser prohibida y dar inicio una cacería de cristianos, lo que culminaría en el asesinato de 26 cristianos, los 26 mártires de Japón, crucificados como el maestro de la fe que profesan. Las persecuciones se mantuvieron con encono por momentos, y entre 1613 y 1637 el prohibió oficialmente la religión católica. Y es en este periodo donde transcurre la novela.

¿Cuál es la fuerza que mueve a Sebastían Rodrigo a poner en riesgo su vida en un lugar tan lejano? Es el amor a Dios, es su deseo en encontrar la verdad sobre el padre Ferreira y la posibilidad de encontrar la muerte como un mártir de a fe. Sin embargo, lo que encontrará Rodrigo son duras pruebas de fe ante las que su fortaleza ira poniéndose a prueba.

No quiero adelantar nada de la historia ni comentar sobre las lecciones morales que van quedando mientras se va siguiendo el viaje espiritual de Rodrigo para no arruinar una trama tan bien construida. Sólo quiero anotar que Silencio hace referencia al silencio de Dios, su inacción ante la injusticia, su ausencia ante el dolor humano y el descubrimiento que los fieles japoneses son llevados a una muerte atroz como resultados de los intentos evangelizadores de un país extranjero, una muerte que no se condice con la imagen de mártir que Rodrigo tiene en mente.

Es curioso que me hayan recomendado el libro como una lectura cristiana ya que ahonda en la profunda duda de dónde se encuentra Dios o de por qué permite las injusticias del mundo. Endo (un autor cristiano en un Japón de mayoría sintoísta) parece no tener respuesta ante esto y en lugar de decirlo directamente nos cuenta una poderosa fabula sobre como los hombres necesitamos un mandato religioso que, puesto ante la evidencia de la realidad y sometido a revisión, puede llevarnos al vacío existencial o a un reencuentro con la nueva realidad de la divinidad. "No es que me queje contra ti, Señor, no. Me río solo del destino del hombre... Mi fe en ti es distinta de la que tenía antes, pero de veras que te sigo queriendo...".

Es un texto realmente conmovedor y que cala en ciertas fibras sensibles del corazón. Y espero que su versión cinematográfica no solo le haga justicia sino que atraiga a nuevos lectores a conocer el estilo sencillo y la vez profundo de Shuzaku Endo.